Trois créatrices à suivre

Trois visions, trois tempéraments, trois manières d’écrire la joaillerie contemporaine. Entre pop assumée, minimalisme sensible et héritage réactivé, ces créatrices imposent chacune un langage identifiable et une signature qui compte.

01 - ALINA ABEGG SUGAR CRUSH Dans l’univers de la créatrice germano-suisse, installée à Berlin, les gemmes deviennent des bonbons et des bulles de savon, porteuses de souvenirs d’enfance. Au sein de cet imaginaire très feel-good, son Candy Girl revisite le collier sucré des années 1990 que l’on a tous porté, en le transformant en une composition de pierres fines aux teintes acidulées, glissées sur une chaîne en or. Avec Soap Opera, bagues dauphins, étoiles de mer et bulles de bain sculpturales injectent une dimension plus graphique – tout en restant ludiques – à cet imaginaire pop empreint de douceur. Derrière la légèreté apparente, Alina Abegg maîtrise parfaitement l’équilibre entre couleurs tendres, volumes et exécution. Une joaillerie joyeuse à déguster sans aucune culpabilité ! /public-objects/4842e4a7-36ae-4e4d-ac67-c0ea2e1a5a8a-704104cd-927c-40bc-a0d9-6182b48b3549-Sans%20titre-2.webp Image sélectionnée /public-objects/29143a51-ffff-4484-85e3-a17f4a260f1c-dd6aa84f-6a5c-46e1-a973-0ffa8dfe5cc3-Sans%20titre-1.webp Image sélectionnée 02 - LAURA GALLON L'HÉRITAGE COMME POINT DE DÉPART Chez Laura Gallon, l’héritage est un matériau de travail. Elle inscrit sa Maison dans la continuité d’un joaillier orléanais des années 1920, qui n’est autre que son arrière-grand-père, Georges Gallon. La redécouverte d’un bracelet signé de sa main en 1925, en platine serti de diamants et de saphirs, a joué un rôle clé dans son parcours. Cette pièce du passé familial est devenue une grille de lecture pour penser sa collection Dynasty. Treize créations en or, façonnées en France, qui reprennent certains codes Art déco – lignes architecturales, motifs en goutte, contrastes chromatiques – sans pour autant tomber dans le « vintage moderne ». Laura décompose, recompose et réinterprète pour atteindre le même niveau d’exigence formelle qu’un bijou conçu il y a un siècle, tout en l’ancrant pleinement dans le présent. /public-objects/6d50d9db-49e7-4482-a4d1-69532aff3c3c-31826efd-21be-4f1c-92e3-ec00486ffc8a-Sans%20titre-3.webp Image sélectionnée /public-objects/56d85297-8795-4515-8e82-8f381659d8b8-a77832ee-5b8a-48aa-907a-32768339461d-Sans%20titre-4.webp Image sélectionnée 03 - SOPHIE BILLE BRAHE TWISTER L'ÉVIDENCE Sophie Bille Brahe fait partie de ces créatrices dont le style s’est imposé par sa justesse, sans jamais hausser le ton. Depuis 2011, la Danoise développe une joaillerie pure, au dessin minimaliste en apparence, mais toujours chargée d’intention. Son point de départ : concevoir des bijoux qu’elle aurait envie de porter elle-même, des pièces faciles à vivre, pensées comme un prolongement de la personnalité. Elle reprend les grands archétypes de la joaillerie classique, tels que les diamants et les perles, et les décale subtilement pour les faire basculer dans son univers. Même son approche du bijou à lettres est révélatrice : elle le traite comme un exercice de style pour faire d’un A ou d’un M une création élégante, tout en mouvement, faite pour danser sur le corps. /public-objects/165bb437-0633-41e7-8063-34b04bac6f31-9960cd50-a22e-41b4-8248-964e4e445f63-Sans%20titre-5.webp Image sélectionnée /public-objects/d0648c43-cb18-4e69-aa46-bcca9f522b62-d0c374f1-c7f6-41d8-9317-b85ca3c6f18e-Sans%20titre-6.webp Image sélectionnée